论世界民族电影的异军突起

要说世界民族电影的异军突起，必然要有一个评判标准，出产影片的数量显然不是一个好的标准，因为多数的影片永远只会让人看一遍就忘，没什么影响力。而往高端走，柏林国际电影节，法国戛纳电影节，威尼斯国际电影节等，虽然出现的作品牛逼哄哄，但是其作品不太商业，普世面不大，并非“人民群众所喜闻乐见”的电影。

所以奥斯卡奖，就成为了一个最好的评判标准，最大的公信力和强烈的商业化，使得并非每个人都对奥斯卡抱有好感，而且就内容而言，奥斯卡评委对美国影片的偏袒，总是或多或少客观存在着的。但无可否认的是，要综合的评判一部电影被世界人民的接受程度，它依然是最佳的选择

    没有理由能够怀疑，2009年的奥斯卡，最大的赢家并不是美国本土片，而是一个讲述印度穷小子奋斗的故事，这部片子顺顺当当的捧走了最佳影片，最佳导演，最佳改编剧本，最佳歌曲，最佳录音，最佳摄影，最佳剪辑诸多大奖，当然，这部片子的名字叫做《贫民窟的百万富翁》——尽管它的导演是英国人丹尼·博伊尔 。

同样在这个奥斯卡年里叱咤风云的还有日本影片《入殓师》与以色列电影《与巴什尔跳华尔兹》，虽然最后最佳外语片的PK中，《入殓师》取得了胜利，但是《与巴什尔跳华尔兹》毫无疑问也是部影响力非常之大的影片。所以可以说，2009年的奥斯卡，是亚洲元素大放异彩的一年。

之前的几年甚至几十年，也不乏世界民族电影的踪影，以日本为例，1955第28届的 《宫本武藏》1954第27届的 《地狱门》1951第24届的 《罗生门》还有2002年的《千与千寻》都获得了奥斯卡奖。

所以早在很多年之前，世界电影市场就不是完全被欧美所统治的电影市场了，只不过这些年随着各国的发展，来自世界各地的影片愈发增多，总体上就形成了现在以美国为首，其他各国优秀商业片也层出不穷的所谓“一超多强”的局面。

而这些“多强”之中，日本是非常突出的，这虽然是个地处远东的西方国家，但是仔细去审视日本的电影，就会发现它还是包含了非常多的东方成分在里面，就像《入殓师》，很多人评价是有“禅”意境的。

提到日本电影，我们最无法忽略的，其实并不是黑泽明和北野武，他们当然是大师，但是几个大师对于日本电影业的发展，并无法与一个新兴产业相提并论，这个新兴产业就是ACG。ACG的全写即anime、comic、game，动画，漫画，游戏，在如今的发展之中，又以这个A为重中之重。对于许多大陆的许多年轻观众来说，可以没听说过伊斯特伍德，可以没听说过科恩兄弟，可以没听说过沃卓斯基兄弟，但是不可能不知道宫崎骏。

这个丰产的动画导演也成功染指过奥斯卡，《千与千寻》在02年的成功便是。当然日本还有许多与宫崎骏齐名的动画导演，今敏，大友克洋，押井守等等。尤其最后一位以我个人欣赏角度而言在宫崎骏之上，虽然他的作品相当闷骚以至于拿到的奖项并不多，但是95年的那部《攻壳机动队：剧场版》给沃卓斯基兄弟以深深的震撼，后来沃卓斯基兄弟才有了那个捧奖无数，将观众和影评人轰的七零八落的赛博朋克影片《矩阵》（黑客帝国）三部曲。

而这一切，又是为什么呢？

   世界民族电影异军突起，原因何在？

首先，让我们尝试从电影叙事的角度来看待所谓的异军突起。 

实际上要做到异军突起，本质上还是要采用西方所能够接受的模式，李安，一个两度捧的小金人的主，其实从《卧虎藏龙》开始， 就已经走上了被认为是“背离华人传统”的道路，尤其是后来的《绿巨人》，已经完完全全的成了一部美式的商业片。但是这并不能说明李安技不如人，不管怎么说，这片子都比“圈圈套圈圈”的《无极》以及“菊花遍地”的《满城尽带黄金甲》要好的多。

今年的大赢家《贫民窟的百万富翁》同样如此，虽说是个好故事，但是仔细想想，毕竟也只是英国人眼中的印度，观众想看一个什么样的印度？肯定不是一个欣欣向荣，一片和谐的印度，那样的片子忒无聊，倒不如观赏观赏宝莱坞的歌舞片，所以在不违背事实的前提下，暴露暴露孟买贫民窟的黑幕，印度社会的弊病，再讲个主题高尚的励志故事——我们得清楚的认识到，这故事再好，也不是纯粹的印度电影了。

之前有部电影《我在伊朗长大》，可以作为这方面的一个极佳例子。与《与巴什尔跳华尔兹》类似，也是西亚的动画电影，但是仔细看看，哦，原来伊朗也只是个噱头，片子的核心价值取向依然是西方化的。

所以，纯粹的民族电影，并不曾真的存在过。黑泽明尚且坦言《乱》借鉴了莎士比亚，我们又怎么能说其他那些民族电影都是纯粹的呢？大概所谓民族电影，就是有强烈的本民族色彩的电影，虽然没有办法量化，但是我坚决的以为，《无极》《满城尽带黄金甲》完全不算民族电影，海峡那边的《牯岭街少年杀人事件》和《海角7号》倒称的上是佳作。

其次，则可以认为是受众的心理需求。

大家都知道苹果好吃不腻味，而且种类繁多，青苹果，黄苹果，美国红苹果，富士苹果等等种类繁多，大可以一天一种换着吃上好一阵子，可是吃上两礼拜呢？这回你就开始思念桔子了。其实电影也是这么回事，好莱坞的几种模式看似简单，其实有着非常大的弹性，西部片拍了那么多年，警匪片拍了这么多年，爱情片拍了这么多年，科幻片拍了那多年，结构一直是换汤不换药。观众是上帝，好莱坞的菜再好，也经不住八十年的折腾，上帝腻味了，要拍案而起，不看这美国大片了，这会就有人赶紧献上盘新的梨子，这梨子，说白了就是民族电影。

上帝就是受众，受众心理实际上是可以划分为两面的。其中，大多数时候，受众是希望能有一个审美文本来带给他们感触，放松他们的神经的，这也就是现在这许多大大小小的故事片的叙事模式存在的基础，尤其是下面这个模式：

一个平庸的主角，在一套虚构出来的世界运行规则下，因为种种机缘巧合逐渐成长为英雄，建功立业，得到美人。而至于这个过程的合理性，则在作者和读者的共同默许下获得了成立。 从观赏机制来说，大多数故事电影能够取悦观众都是建立在这样的原理上的，让一开始平庸的主角带入观众，随着主角的成长，观众也得到心理的满足，这方面的电影数不胜数，尤其是大行其道长盛不衰的超级英雄类电影，从《超人》到《蜘蛛侠》，无不是在这个机制下形成的。当然拿了这届奥斯卡最佳配角奖的《蝙蝠侠：暗夜骑士》可能不完全从属于这个范畴，我们的超级英雄，不但被一个在肉体上完全没有超人能力的敌人玩弄于鼓掌之间，连自己爱慕的女性，也在一阵响彻影院的爆炸声中灰飞烟灭。

是的，这就是受众心理的另外一面，长时间的反复观摩好莱坞的经典审美文本，难免产生疲乏，于是受众的潜意识里就需要一个变化，但是这个变化又不能彻底颠覆他们已经视之为常态的审美文本，像《蝙蝠侠：暗夜骑士》这样的片子当然是最棒的，即看的清楚明白又值得回味，但是这类片子由于其稀罕，产量也非常少，于是正好能作为替代品的世界民族电影借着这个力就得到了不错的发展，毕竟因为常年对外宣传的缘故，欧美电影的核心价值体系已经被世人熟知，而像印度歌舞，东亚儒道佛这类东西，是西方所较少接触的，新鲜感自然而然的能够带来一批市场，不过民族电影出现的原因肯定不止这么简单，下面我们就来说一说。

民族电影，其实可以被视为世界各国寻求文化认同的一个自觉不自觉的举动。如果说受众的心态决定了民族电影这棵树是否枝繁叶茂的话，那么对各国的导演对自身民族的认同和责任感则构成了这棵大树的根基。

这不人民报就鼓吹中国要做自己的电影，去奥斯卡情结么？我对去“去奥斯卡化”表示严重的怀疑，奥斯卡是电影商业和市场化的代名词，如果一个国家的电影，连票房都捞不到，那成了个什么玩意了？但是“做自己的电影”这点到不能说错，外国的月亮再圆那也是外国的，大凡想要崛起的电影导演电影人，都会选择“做自己的电影”。

以印度电影为例，07年的时候，印度宝莱坞共生产了1000部左右影片，远超美国三分之一，而全年电影总票房18亿美元，仅次于美国。（同年我国国产片总票房是2.6亿美元，仅是印度电影的六、七分之一。） 

好莱坞有的电影类型或者亚类型印度几乎都有，而好莱坞，大家都知道是各种类型电影的策源地，例如爱情片、惊险片、悬疑片、科幻片、体育片、青春片、战争片、伦理片、动作片、枪战片、黑帮片，印度的民族电影其间多的是对好莱坞故事的复制、挪用，比如《加油！印度》能让拍过《红粉联盟》的汤姆汉克斯泪流满面、《印度教父》明显拷贝于科波拉的《教父》、《印度超人》虽然说是大烂片，模仿的却是《超人》系列、《滴血追击》和史泰龙的《第一滴血》如出一辙等等，不胜枚举。

但上述类型或亚类型，以及被借用之作，到了印度无一例外地都被本土化、再创作，形成了与好莱坞较纯粹的类型片相区别的一种模式，简单来说，这种模式就是大杂烩，或者说，大杂烩就是印度民族电影的特点，叙事歌舞杂呈、各种类型混合，也就是所谓的“马沙拉”模式。

这其中最主要的当然还是歌舞，印度有悠久的歌舞传统，歌舞在很大程度上决定着一部印度影片的成败。歌舞、爱情与其他诸类型的杂糅是印度电影的主要形态。从某种意义上讲，印度所有的商业片都可以划定为歌舞片，因为在所有印度主流电影中，歌舞场面都是必不可少的。“音乐与歌舞在印度影片中占据绝对重要的地位，在一般情况下音乐舞蹈要占据全部影片的四分之一到三分之一之多。” 

一个主题、几段舞蹈、几首歌曲来组织整个故事情节是印度民族电影常用的手法，于载歌载舞之中娱乐观众、延伸剧情、积蓄情绪。而且很有趣的一点是歌舞与情节的脱离，故事流程常常被打断，“将歌曲、舞蹈以及滑稽表演和滑稽成分强行插入。”歌舞有时甚至影响着影片的叙事走向，《大篷车》剧情中设计的“无意中混入吉普赛流浪艺人中”的情节，无非是为了给后面呈现的多场歌舞表面提供逻辑契机。

“马沙拉”中的歌舞总的来说非写实、而写意，是被导演用来渲染情绪、营造氛围，描绘人物关系、心理状态，抒发情致等。而这歌舞中的大场面一般发生于与印度本土文化密切相关的婚礼、宗教仪式、节庆仪式、舞会等上，用以营造欢快氛围，狂欢喜庆，顺带着抒发情感，展现风物和刻画人物心理表现男女情爱。这种侧重表象刺激、心理冲击、异域风土的形式魅惑，常常是影片情绪的高潮部分。

通过歌舞场面，印度的民族歌舞、宗教文化、民族服饰、传统礼仪得到尽情展现。所以，歌舞场面成为亦歌亦舞的“马沙拉”电影的形象识别标记，亦构成印度电影区别于其他民族电影的奇情异景，这种独特的异域风情、文化“陌生感”是印度电影品牌文化的基石，而营造出这种“陌生感”的，骨子里正是印度人民对自家的文化认同。

综合来说，电影作为特殊的文化产品，其商业价值体现于商业运作的各个方面，包括策划、发行，以及后产品开发等等，商业利益则是其一切商业行为的最主要目的。从一定意 义上来说，商业利益的有效获取是确保电影产业得以良性循环发展的重要条件。而文化精神却又是一切文化产品的精神核心，它或许可以理解为可以支撑起一个民族 所呈现之文化样式的，植根于本民族群体的内在心理的最根本的东西。文化精神与一个民族的意识形态，价值观念，思维模式等等紧密相关。文化精神所造就的文化 影响是潜在的，无以量化的。商业价值与文化精神虽然从属于不同的理论范畴，但对于电影艺术的总体发展来说两者却是无法分割的，甚至可以说一部成功的主流电 影不仅要有高度的人气汇集和高额的票房收入，更要具有一定的内在文化精神。 

我们浅析了世界民族电影崛起的原因，现在则来看看世界民族电影的明天，实际上，很难说世界民族电影的明天是乐观的，这么讲的理由，往小点说，有两个实际上在很大程度上是可以混淆的原因，既可以说是受众的眼界始终不能真正脱离目前的主流电影框架，无论世界民族电影再怎么挣扎，好莱坞始终稳坐第一把交易，也可以说，好莱坞不愧所谓姜还是老的辣，非常善于学习和适度的变革，自己的童话片看着市场不好了，就有导演安德鲁·亚当森（ Andrew Adamson）拍出了反讽的《怪物史莱克》，《卧虎藏龙》式的中国武侠片看的有点腻味了，就出个《功夫熊猫》来调调口味。这些电影和民族电影一样，实际上都可谓血统不纯，然而好莱坞导演手上的票子无可否认是比其他民族导演要多的多的，而民众最广泛需要的，恰恰又是必须要钱才能砸出来的重量级的视听体验，这就把世界民族电影实际上给逼到了一个小胡同里。

说完主流影片，接下来自然要说民族的了，作为相应的谋生手段，民族电影在这种排挤上实际走能走上两条路，其一就是向主流靠拢，目的明确的冲着奥斯卡去，就比方说《我在伊朗长大》和《卧虎藏龙》，而其他的地方的奖项，像戛纳柏林这种，拿奖不难，甩甩文艺片即可，难的是卖出片子，能搞到票房，而且民族影片走这条路自然是要被同质化的，那么剩下的另一个办法，也是主要在采用的办法，就是避开主流影片，自己开拓市场，这市场指的就是自己的国内市场和周边的处在一个文化体系国家的电影市场，在这块区域内，民族电影凭借这相同或者相近的文化，往往能取得不错的票房，泰国和印度是很好的例子，然而另有一个国家，称的上典型案例，那就是尼日利亚。尼日利亚在去年全球经济不景气的情况下却生产出了让人瞠目结舌的电影数量，1千多部电影，第二的印度5百多部，第三的美国只有3百多部，两者加起来也比不上尼日利亚的产出，尼日利亚电影有个突出特点，DV拍摄，光盘销售，成本及其低廉，而这电影的销售地也都集中在中西非一块，真是做到了自产自销。所以说民族片最终的出路还是要面对国内市场，好莱坞虽然好但说白了毕竟非我族类。

民族电影更主要的要面临的问题，实际上现在并不突出，但是随着时间的推移会变的越来越明显，因为这个要面临的问题，是民族本身的消解，有一个不争的事实，以民族为单位的叙事正在逐步消解，以中国56民族为例，实际上已经20多个完全与汉族交融而不可分割，对这些民族而言，存在的意义也仅于字眼上，因为甚至连他们的民族认同感也消失了。

就世界范围来看也是如此，虽然说融合也会带来所谓新民族的出现比方说我们现在所说的“美利坚民族”，仅仅靠着两百多年的历史就成为现在这样，但是民族的消解速度在当下是远远高于生成的，而其背后的推力，主要来自于互联网。“你无法理解在人类网络化的历史潮流之前宏大叙事为何而消解，你也无法理解国家和民族概念为何将分崩离析，你无法改变你对互联网的无知。”（2009匿名网民宣言）这实际上正是问题的实质，用一句老话说，世界正在变的越来越小，而越来越小的世界是无法包含那么多形形色色的民族的，实际上更有可能的将来是形成一个统一的或者若干个为数不多的文化圈。

这对于民族电影本身而言，才是真正根本性的打击。尽管这天看起来还很遥远，不过也确实已经出现在了地平线上。

以前家里养过一条狗，一条很聪明的狗，我从来不给它的脖子上项圈，而是由它自由来去。大概整有七八年时间，它厮混于山岭，只有喂食时主动来报道，但即使它甚至到了产仔也不愿意回家的地步，和我还是很亲昵，基本上对着自家后面的山林呼上它的名字，三分钟以内，它就会风一样的窜回来。

这狗因为太过招摇，再说筋肉匀称，让一些人动起了歪脑子，前后若干次试图在火腿肠里给它下药，不过狗聪明，每次都安安全全的，它甚至还自己躲过了打狗队的几番追杀。这样又过了几个春秋，终于在一个新年，被人给药死了——有人居然在烧鸡里面下了药喂它，而这次，诱惑大过了理性。我最后见到它活着的时候，是一个清晨，那个早上狗一反常态的用爪挠门，打开门的时候发现它已经口吐白沫，奄奄一息——它居然挺着回到了家，没有让那下药的拿住。

狗就葬在离家十几米的地方，就像查理把阿尔吉侬葬在自家后院那样，不同的是，狗没有墓碑，只是用以标记的一棵小树在几年后愈加粗壮，每次放假回家，看着这棵小树，都会有一番感慨。

现在说说这本书。

大多数文学作品会选择用把主角周遭的环境改变的做法来凸显主角，《献给阿尔吉侬的花束》里，环境没有变化，倒是主角查理，在短短几个月里完成了从弱智人到超人再返回弱智人的轮回，同样是人物和环境的差距，后者带给人的冲击力更大。

在这个自身的巨大变动里，查理几乎对周遭的每个人都曾经难以自控的恶语相向过，无论是改变他的医学家，心理学家，爱人还是炮友。但实验小白鼠阿尔吉侬，只有阿尔吉侬，这个非人的生物，即使在查理智力最巅峰，视他人为无物的时候，也与他维持着良好的关系——查理甚至出逃都带着阿尔吉侬。

就好象他们才是同类。

不对，没有“好象”。他们才是同类。

我对曾经的那条狗有同样的感觉，我知道我们是同类，尽管纲目科属种不一样，但我就是知道。这是一条多操蛋的狗啊，它和它其他的同伴截然不同，它不会在我散步时候亦步亦趋的跟着，更难得看家护院，可它所具有的独立倾向和其他狗的奴才样相比，让我对它生出一股尊敬和理解。

查理也知道自己和阿尔吉侬是同类，阿尔吉侬就是先行一步的查理，基于同样的手术，它更早获得飞跃的智力，但也更早的走向自己的终结。查理对这只耗子，也经历了从白痴时代的羡慕，常人时代的同情和超人时代的理解三个阶段，这只耗子的迷宫游戏，从依赖食物奖励开始，甚至一度达到无奖励也乐意勇闯三维迷宫的地步。

然后阿尔吉侬发生了退化，很短一些时间后，就死了。

看到这里不禁唏嘘，因为这预示着查理所要面临的未来。而小说从这里起，就开始了悲壮的行程，一个人知道自己必然会变成白痴然后死去，却还要在这种压力下继续自己的未尽的事业，这是何等悲壮。

而在故事的最后，查理几乎已经忘却了他聪明时的一切，甚至包括爱人，但是他在语病百出的最后的报告中的最后一句，却写下了那只小白鼠的名字：

如果有时间，请帮我放一些花在阿尔吉侬的坟目上。

    我得找下我的手机，也给家里人发条短信：如果有时间，请帮我放一些花在狗的坟墓上。

GP01 GP02 GP03-D

从某些方面来看，这些奇怪的代号代表的不止是18米高的GUNDAM和和恐怖的外挂武器系统，用阿克西斯舰队长的话说，那些还是“男人们灵魂的闪光”——阿纳贝尔.卡多大概没有想到过，那颗经由他手落向地球的殖民地卫星会比阿姆罗推开的阿克西斯给人留下更深的印象。

我承认我在看0083的时候并非一气呵成花个全天就看完了全部的13话，而是慢水温吞的消耗了几乎20天时间，与0083的类似的，在看TURN A时，我也几乎花去了两个月的时间，总觉得像浦木宏这种慢热型主角，一次性就看完完整的成长史是难把握到很多东西的，属于可耻的暴殄天物。而像08MS这类经典则只花去了我两个下午——同为GUNDAM作品，节奏的确是大不相同。

回头想来0083的头几话看主角的表现简直是憋屈，而对立面的卡多则一直高高在上像颗明星在那里大放光芒，而且一直闪耀到最后一话。那架势那气场，比之红有三也不遑多让，本来胖乎乎的GP02在他驾驶下，简直成了阿鲁比昂的噩梦。相较之下浦木宏则是个大怂人，先是GP01被玩废，后来因为卡多的GP02腕部故障才勉强与之战平而且交代了自己的座机，最后GP03-D又是被卡多救了一命才没有消失在地图炮里，但他在这段时间里不断拓展自己能力和视野，不但追逐着卡多，同时也开辟着自己的未来。而且就是这个高达史上最没有主角模板的主角，其恋爱的酸涩和个人长的真实，和之后不少天神下凡似的主角相比，倒切切实实让我记住了他。

    这点相较之下，卡多的悲剧就呼之欲出了，这个人没有现在，也不因为未来，他完全是个为过去而活的人，他所作出的一切，都不过是4年前残梦的延续，而且不只是卡多，独臂的驾驶员盖利，舰队的司令迪拉兹和许许多多推动“星尘”行动的人，都是些活在0079年的人。可是这些人能够抛家弃子，甚至赌上自己的性命，真的只是为了当初的大义，为了个他们自己都知道虚无缥缈的希望么？私以为与其这么看，不如说是这些为战争付出一切早已透支到精疲力尽的男人们在寻找自己的归宿，这最理想的归宿，也就是在战斗中牺牲。

而“星尘”行动，激起了他们最后的闪光——再没有什么能比这样的大手笔更适合做一个终结了，虽然这说法无法掩盖卫星下落后给地球带来的巨大伤害，爆炸导致的巨大的平民伤亡只能让地球和宇宙居民的苦难更加深重，但这的确不是什么为军国主义和法西斯招魂，这只是一群疲倦的寻找回家道路的人。

所谓“男人们灵魂的闪光”，这一出剧本浸透的悲壮实在让人扼腕。

放弃你们那些愚蠢的主见吧！

创世的真神在此，尔等安敢造次！

你即将要接触宇宙间最伟大和光荣的宗教——飞天面条神教！

放下你手中的鸡腿，汉堡，稀饭，八宝粥，香蕉，黄瓜和一切，去端起一碗面条吧！让我来慢慢的告诉你一切的真相，如果你蒙受了真神的感召，那么你将能在本文底部找到通向我们的教堂的神圣之路！

   
          神教圣像                    神教圣徽

宇宙的由来乃是这样：

一个不可见，且不可感知的“飞行着的意大利拉面怪物”在“一次严重的酗酒后”，创造了整个宇宙。据推测，正是酒精中毒导致飞行拉面神创造的地球充满种种瑕疵。所有支持进化论的证据都是拉面神布置的。他通过让事物显得更古老，测试教徒的虔诚。当科学家采用放射测年法等科学方法以试图确定事物年龄时，飞天拉面神会通过“他面条般神圣的附肢来改变测量结果”，以使结果显得更古老。

在用有段时间没上的QQ给人传文件的时候，那个我熟悉却又常常冷淡到一个多礼拜没人发言的群滴滴滴的叫了起来，我把鼠标移到桌面右下角忽闪忽闪的图标上，双击——是个交流过多次却又素未谋面的朋友在那里叫唤。

我不知道这厮在现实里到底是个什么样子的人，也许是个一身西装英气逼人的帅哥，也许是个油头垢面的胖子，或者更有可能，除非你直视过他的眼神，否则他站在人群里难以被人分辨——但是在心底，他肯定是个不可救药的宅。以前和他聊天的时候，天南地北无所不扯，但是核心话题一直只有这么四个，对GALGME和H-ANIME的探讨，以及对WOW和D&D（龙与地下城）的戏说，话说回来——你以为宅男在一起能说什么？皇马巴萨么？

当然，这次的聊天还是没有能脱离这个范畴，在贱痞兮兮的相互问好之后，他向我展示了他往死宅方向迈出的新的一步，一个新写出的故事：《灰烬之剑的诞生》。

一篇并不长的故事，但绝对是个好故事。

专业就是专业，丫个宅男不但在对LOLI的研究方面有着很深刻的造诣，其在绘画和编织自己的架空世界上的能力也让我叹为观止。在这个被称呼为亚莫瑞安的世界里，他创造出属于自己的英雄和凡人，王权和阴影，巨龙和蜥蜴，还有天空与大地，他用文字建立起万物，还能用炭笔去勾勒，他是这个晶壁系的神，创世主神。

《灰烬之剑的诞生》是个并不复杂的故事，但是也不要以为这是篇WOW的同人文，“灰烬之剑”和WOW里的灰烬使者是完全的，彻底的，两码事。但我不能剧透更多，如果你愿意的话，那么这篇日志的最下边，将有一个位面通道送你去看这篇文章。

当然我觉得好并不能代表其他人的意见，因为有各种各样的看客，如果您视R.A.萨尔瓦多和J.K.罗琳这样的作者为洪水猛兽，那还是放弃了罢——但是我至少可以很肯定的说，这文章论其素质绝对超越目前发行量比较大的幻想读物上文章的普遍水准，而至于起点这样的网站……很遗憾我定义起点为文盲网站，所以喜欢起点的人未必会看得上这篇文章吧。

抛开这些，我其实很羡慕这个家伙，有这么多的精力能去充分编织自己的国度，我没有这种勇气，也没有这样的时间。现在的生活让我觉得很累，但是我还得继续下去，为我得为过去的游手好闲和不学无术没有拿到一份份好的成绩单而付出代价。

那些个广袤陌生然而我又熟悉的世界呦，我还能找的到你们么？

离开那个世界，我想象他望着色深32位的17寸方形水晶，在键盘上敲击出新的文字，然后歪着头对新建文档一声长叹：

哥敲的不是键盘，是寂寞。

真的，我相信他很寂寞。

文章分成了4个部分

朋友 阿德  德拉克斯 无言 （其实是同一人啦）的作品

   作者QZONE:http://user.qzone.qq.com/740998928?ptlan

I

II 

III

IV

    打开刚刚下载完的电影时，这个海岛城市天空中漫布阴云，凝重的铁灰色低低的压在山头，空气无比的沉闷，我听见一只蚊子在耳边缭绕的嗡嗡声，就转手点起了蚊香，重新坐在椅子上的时候，电影已经开始了。

    所以，我真正看到的第一幕，不是黑暗中突然出现的光亮，而是1605年伦敦议会大厦爆炸阴谋的主角盖伊.福克斯被送上绞架的那刻。真正的革命者总是不得好死。

   而 V，也是一个真正的革命者。Truth Revolunationary。

   一般来说，我把能引起我强烈共鸣的电影视为好的电影，这引发共鸣的条件即是影片总是和接触的现实有着很深刻的联系。而我之所以会去看这部片子原因有三，其一，这个社会和我们的当下有奇妙的重合，其二是沃卓斯基兄弟，但是当时有人评论说很不好看，于是放着没看直到今天，其三就是《2009匿名网民宣言》，我喜欢这份宣言，它讲出了我一直梦想的东西，带给了我一个反抗者从镜像到群像的延伸，在这份宣言下面有几张配图，我认出了，《V.For.Vendetta》。

   《V.For.Vendetta》，或者《V字仇杀队》，名字怎么样，翻译的好不好，这已经不重要了，对于影片这不过是一张面具，面具本身是不重要的，重要的是它象征的东西。

皆为黑暗中的侠士，我在写这点字的时候总是可不避免的联想到《黑暗骑士》，从一些方面来看，V是《暗夜骑士》中的小丑和蝙蝠侠的综合，与小丑类似的，他们同样是现有秩序的有力破坏者，同样深谙秩序运行的奥秘并且不遗余力的去破坏它，TDK里观众不知道小丑的动机，《V.For.Vendetta》里我们则模糊的了解到，V是药物试验的幸存者，和小丑一样，他对这社会一样充满着仇恨，不过V仇恨的是强加的社会秩序而小丑则认定是组成社会人性本身即黑暗。V和蝙蝠侠的类似则在于，虽然不受普遍规则的约束，但是他们同样拥有自己内心的道德准则，而且，两人的身体都比一般人壮实点，但也仅此而已。

当V没有葬身在熊熊的火焰中，而是愤怒的咆哮时，我还几乎一度以为他在药物试验中练就了蜘蛛侠一样小强般的肉体，但我的看法错了，V还是死于了枪击，尽管有甲胃替他挡下了那么多子弹，尽管他在最终杀死了他仇恨的人。

说到这里，就说说V的复仇，V无疑是个被复仇驱动的行动者，“摧毁现政权组织秩序”作为复仇的目的也很明确，可以说他的复仇基本由两个方面组成，一是对当权者以及造就了这个社会的个人进行物理上的摧毁，即罪行的审判，二是唤起民众对自由的渴望，并且在这种发自本能的冲动下不再恐惧极权。

这个极权拼命的树立所谓的敌人，从敌国到“人民内部一小撮”，叫嚣着只有绝对的遵守秩序才能沐浴在上帝的荣光下，试图用信仰和爱国的口号给人们洗脑，虽然在影片中我没有看到真正信仰这种说辞的人，但无论是《1984》还是朝鲜甚至就在我们身边，这种人屡见不鲜犹如滔滔江水延绵不绝。

可是极权社会的当权者他们不会相信自己所说的，这当然是个可乘之机，挑动两大当权者并且利用相互忌惮的心理，在最终干掉极权的领导苏特勒（这也忒直接了）和他的副手克里蒂后，V完成了自己对极权中的个人的复仇，而完成对这个极权秩序本身复仇的，则不是这一个以“V”自称的人，而是两个，四个，八个个，十六个，三十二个六十四个一百二十八个两百五十六个五百一十二个一千零二十四个乃至千千万万个“V”。他们走上街头，挤过荷枪实弹的军队，亲眼目睹着象征极权的议会大厦在激昂的乐章中化为飞灰。

V尚有余温的尸身就在《1812序曲》中完成了他的升华。实际上从他把决定爆炸的开关交给伊芙的那刻起，他就已经不再只是个人的复仇者了，他把最终决定这个秩序存在与否的关键交给了他者，换言之，在生命的最后一段时间里，他也终于感受到了信任和爱，而这刻，缺失的灵魂得到修补，他也从定义上成了完整的人。

之前V在火中而伊芙在雨中的镜头交替出现，为的可不是这一刻么？真他妈俗套，但我真他妈喜欢……

一直在想，如果V早点碰到伊芙的话，会不会放过那个曾经进行过药物试验，却也已经被自己的良心折磨了很多年的老妇人呢？会不会换种让她活下去见证未来的方式来审判她当年的罪行呢？

我不认为像一些评论里说的，那些评论悲观的预言，在影片结束之后，会有一个新的极权会重新掌控整个国度。在我看来，不管这个社会未来会怎么样，它也许会走上自由的道路，也许会更糟，但是，希望已经被散播开来了。

就像片子中的那条辅线，督查芬奇从一直追查V的下落到最后却让通向议会大厦的装满炸药列车通行，这其中他的心态从为政府办事变成怀疑政府的作为直至最后成了实质性的背叛，原因何在？我觉得从根本上，就是他看见了自由的希望。

稳定压不倒一切，人权就是高于主权。

影片的32分10秒，伊芙问V：“你真的认为炸掉议会大厦，会让这个国家更好？”,V则回答道：“没有必然的事情，只有可能性。人民不应该害怕他们的政府，政府应该害怕它的人民。”“你炸掉一栋建筑就能让它实现？”“那建筑是个象征，摧毁它的行为也是，人民给予了象征以力量，象征本身是无意义的，但人够多的话……炸掉一栋建筑能改变世界。”

这是影片的核心。

电影放到了尽头，我起身关窗，屋外大雨如注。